domingo, 30 de diciembre de 2012

Museo Antón

En la costera localidad asturiana de Candás se encuentra un precioso museo, que si tenéis la oportunidad de acercaros a la zona, no debéis dejar de visitar.

El Centro de Escultura de Candás, Museo Antón, se abrió en el año 1989 para albergar las obras del artista Antonio Rodríguez García, más conocido como Antón. Sus herederos donaron al museo las piezas de este creador, con el objetivo de que las conservasen y expusiesen al público. El museo es de titularidad municipal y el edificio que alberga la colección es la casona de los Estrada-Nora de finales del siglo XVIII.




Antonio Rodríguez García "Antón" nació en Candás en 1911 y pronto demostró grandes habilidades en el mundo de arte, destacando tanto en la pintura, como en la escultura. Su formación fue en un principio autodidacta, aunque posteriormente gracias a la ayuda económica de Alfonso Albo, de la empresa conservera Albo, se trasladó a Madrid donde estudió en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando.  En 1936, año en el que volvió a Candás,  en plena Guerra Civil, la contienda bélica terminó lamentablemente con su vida, muriendo con tan solo 26 años.

El museo, que es gratuito, muestra las obras del artista, muchas de ellas con una fuerte vinculación con el pueblo, ya que se pueden encontrar retratados antiguos habitantes de la localidad.

Su obra más famosa es la escultura que representa a una marinera que espera en el puerto junto a su hijo a que su marido vuelva del mar un día de temporal.


                                                                                La Marinera, 1933


Una de las acciones más importantes que lleva a cabo este pequeño museo, es convocar una beca anual de Ayuda a la Creación Escultórica, para la realizacion de proyectos expositivos, de promoción y /o formación del artista solicitante siempre que estén relacionados con la escultura.  Visita obligada merece también el jardín que se encuentra en la parte posterior del museo, donde se muestran numerosas esculturas y se pueden disfrutar de unas magníficas vistas al mar.




domingo, 23 de diciembre de 2012

Orgosolo

Hace un par de años pude disfrutar de unas vacaciones en Cerdeña y además de ser un destino muy recomendable por millones de razones, hubo un pequeño pueblo que visité que atrajo mi atención por motivos artísticos.

Orgosolo se encuentra en el interior de la isla, en la provincia de Nuoro y es una localidad de unos 4.500 habitantes.

La particularidad que diferencia este pueblo del resto de sus vecinos es que cuenta con muchísimos murales en las fachadas de las casas. La temática es muy diversa: económica, política, histórica...pero el pueblo en su conjunto resulta una magnífica obra de arte.


Orgosolo además de por sus murales es conocido por la película "Bandidos de Orgosolo" del director italiano Vittorio de Setta en el año 1960, que dio cierta notoriedad al pueblo.

Sin embargo será a partir de 1969 cuando los murales se conviertan en el rasgo característico del pueblo, en su seña de identidad. 

El primer mural lo llevaron a cabo el grupo anarquista milanés Dionisio, pero la mayoría del resto corresponden al pintor italiano Francesco del Casino y a sus alumnos.

Francesco del Casino,  fue un profesor de pintura de origen sienés, que se mudó a Orgosolo en 1964 y donde unos años después, ayudado por sus propios alumnos pintaría la mayor parte de los murales que decoran y hacen única a esta localidad sarda.

Muchos de ellos son una crítica a la sociedad y a la política, propugnan el poder del pueblo unido y ensalzan los valores tradicionales del campo. Existen en total más de 150 murales repartidos por las casas y piedras del pueblo, cualquier espacio servía a los artistas para pintar sus obras, convirtiéndolo en un verdadero museo al aire libre.







domingo, 16 de diciembre de 2012

Peter Blake

La galería londinense Waddington  Custot le ha dedicado recientemente una exposición al artista Peter Blake titulada "Rocket, Paper, Scissors".

Peter Blake (Dartford,1932) es un artista inglés conocido por su vinculación con el arte pop. Estudió en el School of Art y en el Royal College of Art de Londres y en 1981 se convirtió en un miembro de la Real Academia de Arte. En el 2005 abrió en el Colegio de Música de la Universidad de Leeds la galería Sir Peter Blake Music Art Gallery donde se muestra una exposición permanente de obras del propio artista.


                                                                                                      A Parade of Saul Steinber, 2006-2012


En la muestra de la galería Waddington Custot, Peter Blake rindió su particular homenaje al mundo infantil, de ahí el nombre de la exhibición que en español sería "Piedra, papel o tijera" en alusión al famoso juego. Encontramos en sus piezas referencias a personajes conocidos mundialmente, como los Simpsons, Betty Boop, los Súper héroes o la propia Blancanieves, quien aparece en varias de sus obras, por la fascinación que el propio artista siente por ella, debido a la transición entre la niñez y la madurez que sufre este personaje a lo largo de su historia.

A Blake le interesa especialmente el período de la infancia,  ya que la suya se vio interrumpida muy temprano por las consecuencias de la II Guerra Mundial que hicieron que su madurez se acelerase al ser evacuado de Londres, cuando tan solo contaba con  siete años, por lo que le gusta recuperar ese tiempo perdido a través de su arte.

En la muestra se exhibían unas 50 obras, entre las que se encontraban desde sus obras más antiguas hasta las más recientes realizadas en este año 2012. En ellas Blake muestra su gran versatilidad, realizando tanto pinturas, como esculturas o collages; cualquier formato le sirve para acercarse al mundo infantil que tanto le interesa.


                                                                                                    London: Regent Street - Dancing, 2012

La obra más reconocida de este artista inglés es la archifamosa portada del disco de The Beatles  Sgt. Pepper's Loonely Hearts Club Band (1967), donde realiza un collage en el que se pueden ver a los componentes del mítico grupo con otras grandes celibridades de la época como Marylin Monroe, Bob Dylan, Karl Marx, Oscar Wilde y un largo etcétera. Los personajes fueron seleccionados por los propios componentes de la banda. Esta portada ha dado lugar a teorías muy diferentes sobre la simbología de la misma y el disco se ha convertido a su vez en uno de los más influyentes de la historia de la música.


domingo, 9 de diciembre de 2012

Clive Head

En la galería Marlborough ayer era el último día de la exhibición From Victoria to Arcade con las obras del artista inglés Clive Head (Kent, 1965).

Clive Head, estudió Bellas Artes en la Universidad de Aberystwyth (UK)  y fue durante siete años Presidente de Bellas Artes de la Universidad de York. Uno de los momentos más importantes de su carrera  fue cuando la National Gallery expusó sus cuadros en el 2010 en Clive Head: Modern Perspectives, adquiriendo una gran notoriedad y muy buenas críticas.

En esta exposición de la Marlborough Head exhibe sus pinturas realistas, incluso parecen verdaderas fotografías. El artista pinta las escenas que ve en su entorno y en esta exposición sus pinturas muestran escenas vistas en diferentes visitas realizadas a la estación de metro londinense de Victoria y sus alrededores.

                                                                                                                                Terminus Place, 2012

En la galería no hay más de diez obras expuestas de gran tamaño, entres las cuales se muestran dos bocetos. 

A pesar del realismo de sus obras, Head no se basa en fotografías, sino en experiencias vividas. Le interesa su propio movimiento en el mundo y eso es lo que quiere reflejar en su arte, expresado siempre a través de la pintura, ya que cree que es la forma artística que mejor le puede ayudar a mostrar su realidad.

Entre sus localizaciones más retratadas se encuentra la ciudad de Londres, donde cualquier imagen puede ser captada por su pincel para convertirse posteriormente en una verdadera obra de arte.

                                                                                                                              Victoria Arcade, 2011

domingo, 2 de diciembre de 2012

Alejandro Bombín

Alejandro Bombín, nació en Madrid en 1985 y estudió Bellas Artes en la Universidad Complutense. A pesar de su juventud, ha expuesto regularmente desde el 2003 en diferentes galerías y su obra forma parte de diferentes colecciones tanto públicas como privadas. También ha ganado varios premios como el de Pintura Pancho Cossío en el 2010 o el Premio Toshiba: Arte, naturaleza y ciencia en el 2008.

Hace un par de años vi obras suyas en una exposición en la Plataforma Intransit, en la que participaban varios estudiantes de la facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense y las suyas, en concreto, me sorprendieron muy gratamente.

     
                                                                                       Máquinas de memoria, 2010

Uno de sus recursos pictóricos más usados y que lo diferencia del resto de artistas, es el uso de lo que han denominado "pintura pantalla", en la que escoge una imagen que le interesa, la  corta y divide en diferentes tiras y va pintando su obra basándose en estos fragmentos y realizándola también en tiras, tan solo une todas al final. Bombín lleva a cabo la obra sin pensar en el resultado final, va pintando diferentes secciones que solas no tendrían ningún significado, hasta que las junta todas conformando así la obra.

Estoy segura que en unos años Alejandro Bombín será un nombre muy conocido dentro del panorama artístico español...

                                                                                                Hora 10:32, 2012