Ai Weiwei

Hace un par de años pude ver la instalación Sunflower Seeds en la Sala de Turbinas en la Tate Modern de Londres y me encantó, desde entonces parece que todos los caminos me llevan a Ai Weiwei.

Ai Weiwei (Pekín, 1957) es un creador multidisciplinar que trabaja en todos los campos del arte: escultura, pintura, fotografía, instalaciones, colaboraciones arquitectónicas, ha hecho documentales y también es un famoso activista defensor de los derechos humanos. El año pasado fue arrestado durante unos 80 días por el gobierno chino, con el que siempre ha sido especialmente crítico. Este hecho tuvo una gran relevancia en todo el mundo y numerosos colectivos pidieron su liberación inmediata, mostrando su oposición a las acciones llevadas a cabo por el gobierno de China.

Ai Weiwei es uno de los artistas contemporáneos más importantes del mundo, de hecho en el 2011 se sitúo en el número 1 del Ranking Power 100 de la revista ArtReview, donde nombran a las cien personas más influyentes dentro del mundo del arte. A principios de los años 80 Ai Weiwei se fue a Nueva York, donde comenzó a realizar numerosas obras y conoció de primera mano la cultura americana y el circuito artístico de una ciudad tan importante como Nueva York, capital del mundo del arte durante esa época.

Por motivos personales, ya que su padre el gran poeta chino Ai Qing se encontraba enfermo, Ai Weiwei decidió regresar en el año 1993 a Pekín, donde continuó con sus trabajos artísticos. Sus libros publicados en la década de los 90: Black Cover Book, White Cover Book y Grey Cover Book, se convirtieron en una obra de arte en sí, llegando a ser libros de obligada referencia en todas las nuevas generaciones de artistas chinos.

Ai Weiwei ha expuesto individualemte en medio mundo, y también ha llevado a cabo proyectos tan interesantes como la colaboración con los artistas Herzog & de Meuron en la creación del estadio conocido como Nido de Pájaro, realizado para las Olimpiadas de Pekín. En el 2012  volvió a colaborar con estos famosos arquitectos en el Pabellón realizado en el jardín de la famosa Serpentine Gallery londinense.

Del 2006 al 2009 Ai Weiwei tuvo un blog muy seguido, donde comentaba a diario todo aquello que le interesaba. Entre uno de sus trabajos más importantes se encuentra la lista que realizó de las personas muertas en el terremoto de Sichuan, denunciando las malas condiciones en las que estaban construídos los edificios que albergaban las escuelas que se derrumbaron tras el temblor, criticando directamente de nuevo al gobierno de su país. En el 2009 las autoridades chinas cerraron su blog. Hoy en dia, es un gran seguidor de las redes sociales sobre todo de Twitter.

Ai Weiwei trabaja con muchos ayudantes a la hora de llevar a cabo sus obras. En la exposición de la Tate Modern, podía verse un interesante vídeo en el que explicaba detalladamente todo el proceso de la creación de las semillas de girasol hechas de porcelana china, gracias a la colaboración de muchos artesanos que participaron en el laborioso proyecto. 

Entre sus creaciones más importantes se encuentra su Autorretrato en tres tomas, en las que se ve cómo deja caer una urna de la dinastía Hang, de gran valor, hasta que queda rota en varios pedazos, haciendo referencia al período en el cual el gobierno chino destruía imágenes no afines con su ideología.

Hace unos meses leí el libro publicado en el 2011 Ai Weiwei Speaks with Hans Ulrich Obrist y lo recomiendo a los que os guste este genial artista, ya que recoge diferentes entrevistas realizadas por el famoso crítico y comisario de arte a Ai Weiwei a lo largo de varios años. También igualmente es muy recomendable el documental Ai Weiwei Never Sorry de Alison Klayman, en el que el artista habla de sus preocupaciones, de sus obras y proyectos, y muestra la represión a la que se ve sometido día a día.

Swoon

Hoy cambiamos de continente y nos vamos hasta América, para hablar de la genial artista estadounidense Swoon. 

Caledonia Dance Curry, conocida en el mundo artístico como Swoon, nació en Florida en 1977. Estudió Pintura en el Pratt Institute de Brooklyn y desde el año 1999 es muy conocida por sus obras que decoran las calles de las ciudades, sobre todo neoyorkinas. Aunque principalmente se dedica al Street Art, también ha participado en numerosas exposiciones colectivas y en alguna muestra individual durante los últimos años.

Trabajo de Swoon en las calles.

Swoon que vive y trabaja en Brooklyn, trasladala sus obras a la calle, pasando a formar parte su creación de la vida de la ciudad. En muchas ocasiones, esas piezas son destinadas a decorar edificios abandonados o lugares de tránsito como túneles o puentes, dándoles una nueva plasticidad e importancia. En todo momento sabe que sus obras serán efímeras, puesto que las condiciones metereológicas e incluso la acción del hombre pueden destruirlas. Pero sin embargo, ésta es también la forma más inmediata de llegar a sus espectadores. Sus pinturas forman parte de la fisionomía de la ciudad, por lo general de Nueva York, aunque también tiene obra repartida por otras localidades del mundo.

La característica diferenciadora de esta creadora, es que no realiza sus pinturas en la calle, sino que las lleva a cabo en su taller y luego las pega, a modo de póster en el lugar seleccionado. Para la realización de estas piezas utiliza retratos de amigos, conocidos o incluso toma fotografías de gente que le interesa y luego las pinta meticulosamente. En sus obras realizadas en papel, aunque a veces parecen verdaderas tallas de madera, trata de resaltar algún aspecto que haya conectado especialmente con ella y que espera que le suceda lo  mismo con el receptor.

Durante estos últimos años Swoon ha estado participando en proyectos a gran escala, como Swimming Cities of Senissima, donde realizó una performance en la que con bolsas de basura de Nueva York y otros objetos reciclados, construyeron una balsa que zarpó de Eslovenia y llegó a Venecia coincidiendo con la Bienal del año 2009. También se ha involucrado en proyectos en zonas especialmente castigadas por desastres climatológicos como son Haití o Nueva Orleans, donde en el año 2011 hizo una instalación en el hall principal del NOMA (Nueva Orleans Museum of Art).

 

Thalassa, The Great Hall Project, NOMA, 2011.

Si queréis conocer más la obra de esta aritsta, aquí tenéis el enlace de un interesante vídeo en el que la joven creadora reflexiona acerca de su trabajo.

Lluís Barba

El post de hoy trata sobre el artista español Lluís Barba, cuya obra afortunadamente pude volver a ver de nuevo la semana pasada en la London Art Fair en el stand de The Cynthia Corbet Gallery.

Lluís Barba (1952), estudió en la Escuela Massana Centre d' Art UAB de Barcelona y en la Escuela Superior de Disseny Art Llotja. En la actualidad vive y trabaja en Barcelona y varias galerías lo representan en todo el mundo (Barcelona, Londres, México, Atlanta, Toronto y Nueva York). Su obra forma parte de colecciones privadas y públicas tanto nacionales como internacionales.

 

Viajeros en el tiempo. Los desposorios de la Virgen, 2011

Sus obras son verdaderos homenajes a la cultura en su sentido más amplio. En sus piezas se juntan las creaciones de famosos artistas con personajes populares de hoy en día. La base de sus cuadros son obras conocidas por todos, a las que añade personajes de toda índole, Lady Gaga puede aparecer en la cabeza de Vincent Van Gogh o Kate Perry posar delante de los personajes de Los Desposorios de la Virgen del archiconocido artista italiano Rafael Sanzio. Pasado y presente se diferecian por colores. Las obras antiguas permanecen con tonalidades blancas y negras, mientras que la actualidad se muestra como una explosión de colores, quizás también como una alusión las nuevas tecnologías y las viejas tradiciones. 

Lluís Barba critica la sociedad actual, a través de sus personajes representados a los que dota de unos códigos de barra en los que aparecen sus nombres, muchos de ellos desconocidos, hablándonos de la sociedad alienada en la que vivimos. Los personajes famosos también poseen ese mismo código de barras acompañado de su nombre (Angelina, Kate, Mila, Elton...). También critica en muchas ocasiones la globalización y el mundo del consumismo a través de logos mundialmente conocidos de multinacionales, como puede ser el de McDonald's o el mundo superficial de la moda, utilizando diferentes modelos o diseñadores como Karl Lagerfeld que parecen desfilar ajenos a lo que sucede a su alrededor.

Viajeros en el tiempo. Autorretrato Van Gogh, 2011

Uno de los aspectos que más me gusta de las obras de este autor, son sus referencias continuas a otro tipo de artistas que se cuelan en sus obras formando parte de un todo. Por poner un ejemplo, en estas dos obras podemos encontrar numerosas vínculos con artistas del siglo XX y XXI como pueden ser Louise Bourgeois con sus arañas, el Puppy de  Jeff Koons del Museo Guggenheim de Bilbao, las esculturas de Jean Dubuffet, la obra de la Pala de Jardinero de Claes Oldenburg y Coosje Van Bruggen, la escultura Barcelona´s Head del Roy Lichtenstein o figuras de Joan Miró, Andy Warhol o Rene Magritte entre otros. Todo tiene cabida en las obras de este artista, quien invita al receptor a disfrutar de su mundo lleno de referencias mediante la contemplación de sus creaciones de arte.

Teresa Margolles

Hace años llegó a mis manos un catálogo de una artista de la que nunca antes había oído hablar y tras leerlo, me quedé realmente impactada. Su arte no es bello estéticamente, muchas veces resulta incluso desagradable, pero es muy comprometido socialmente y arriesgado, luchando y criticando abiertamente a través de sus creaciones el crimen organizado mexicano. Por eso, porque me parece realmente interesante, le dedico hoy mi post semanal a ella, a Teresa Margolles.

Teresa Margolles (Culiacan, Sinaloa, México 1963) estudió Medicina Forense y Ciencias de la Comunicación en la Universidad Autónoma de México. Artísticamente irrumpió en la década de los noventa con el grupo SEMEFO (Servicio Médico Forense) en la escena underground mexicana, inicialmente dentro del ámbito de la música con un grupo de metal rock, para pasarse al poco tiempo al circuito artístico de la ciudad.

 Catafalco,1997

En el año 1997 se independizó del colectivo y comenzó a producir en solitario, siguiendo la misma estética que había compartido con sus compañeros pero desde una actitud más arriesgada y radical. Esta creadora ha explorado artísticamente durante todos estos años el mundo de los muertos, fallecidos por causas violentas y no esclarecidas. Muertos que debido a la escasez de medios de sus familiares, no pueden recibir una sepultura digna y pasan al olvido.

Las obras de Margolles pueden resultar muy polémicas desde el punto de vista ético e incluso legal, ya que en todas ellas hay un contacto directo con el muerto; violando todo tipo de normas sociales y sanitarias. Ha llegado a exhibir desde la dermis de jóvenes fallecidos pobladas de tatuajes, la lengua de un chico con un piercing hasta instalaciones en las que usa el agua con la que lavan los cadáveres y que entra en contacto directo con los espectadores de la obra. 

 En el aire, 2003 (burbujas hechas con agua de la morgue)

Margolles no comercializa con todas sus creaciones, las obras en las que utiliza partes del cuerpo humano  no están a la venta, son un homenaje a ese cadáver que iba a ser olvidado y una denuncia a la sociedad violenta en la que vivimos, donde parece ser que la vida de algunas personas no vale nada. De hecho la artista opina cómo hasta en la muerte, existen jerarquías y ella precisamente se ocupa de la más baja, de los olvidados.

Teresa Margolles se encuentra cómoda en un ámbito en el que no mucha gente lo consigue y juega con las emociones del espectador, que no sabe en la mayoría de los casos a qué se va a enfrentar, produciéndole en numerosas ocasiones repulsión. Consigue dar voz a aquellos a los que intentaron arrebatársela mediante la violencia, la corrupción o la criminalidad, recobrándola a partir de sus creaciones con más fuerza que nunca.

Izziyana Suhaimi

Para empezar este 2013 con buena energía os quiero hablar de una artista que descubrí hace poco y que me encanta, la singapurense Izziyana Suhaimi.

Izziyana estudió la licenciatura de Fotografía e Imágenes digitales en el School of Art, Design of Media de Singapur, donde terminó en el año 2010. Desde entonces ha expuesto en numerosas galerías asiáticas y sus obras han aparecido en revistas de todo el mundo, en muchos casos debido a la vinculación que existe entre sus creaciones y el mundo de la moda.

La característica diferenciadora de esta artista es su original forma de combinar la ilustración con el mundo de la artesanía. En sus dibujos y acuarelas, aparecen bordados y diferentes tejidos que acompañan, visten o abrigan a sus modelos.

Izziyana explora las diferentes posibilidades de las arts&crafts, usando agujas, hilos y lanas para dotar de color y de vida a sus obras. El arte contemporáneo y las artes tradicionales se unen de la mano de una forma exquisita en sus originales creaciones, donde el pasado y presente se complementan creando piezas únicas y muy laboriosas.

Este año Izziyana ha llevado a cabo la serie "Friends to keep you warm" en la que ha colaborado con el diseñador singapurense L'Ile Aux Ashby. En las obras de esta serie, los bordados que aparecen  adornando a sus modelos, se basan en las prendas realizadas por este creador. 

Si queréis conocer más sobre esta artista, no dudéis en visitar su tumblr