Alexander Korzer-Robinson

En el post de hoy os voy a hablar de un artista, cuya obra descubrí hace unos meses en London Art Fair.


Alexander Korzer-Robinson es un creador de origen alemán que vive y trabaja en Bristol. Sus estudios iniciales estuvieron relacionados con el mundo de la psicología aunque posteriormente enfocó su carrera hacia el mundo del arte. Varias galerías inglesas lo representan y ha participado en los últimos años en numerosas ferias internacionales y ha visto expuesta su obra en diversas exposiciones individuales.

La orginalidad de su arte reside en que Alexander lleva a cabo sus obras en el interior de libros antiguos. Visita con frecuencia negocios de anticuarios, donde escoge los libros que más le interesan para convertirlos posteriormente en su obra final.

En sus piezas hace referencia constante a los recuerdos y la nostalgia, creando un escenario, cuyos límites son las propias medidas del libro.

Deconstruye el ejemplar, para hablar sobre las historias que cuenta en su interior. Generalmente usa tomos de enciclopedias y relaciona el contenido de los mismos con los personajes-elementos que aparecen en sus textos. A través de su lectura, elige las imágenes que más le interesan y las recorta para luego crear con ellas un collage tridimensional. El marco es el propio libro y en su interior coloca y distribuye todas las imágenes que nos cuentan la historia del libro, tal como el artista la entiende o la recuerda. Consigue que el libro en cuestión no caiga de nuevo en el olvido en el que se encontraba hasta que fue rescatado por el propio creador.

Korzer-Robinson juega con la recuperación de la memoria y lo hace de una forma muy didáctica y  sencilla, contándonos la trama resumida a través de las imágenes que ilustraban las historias. Como se suele decir "una imagen vale más que mil palabras" y lo mismo parece pensar el artista a la hora de llevar a cabo sus obras, en las que el contenido de los libros queda en un segundo plano siendo las imágenes las que sustituyen a las palabras. 

Si queréis conocer mejor la obra de este artista aquí no dudéis en visitad su página web: Alexander Korzer-Robinson Book Sculptures (Fuentes fotografías)


                      

Battersea Power Station

En el post de hoy quiero hablaros de un edificio que habréis visto en muchas ocasiones y que a mi especialmente me encanta, es la Battersea Power Station.

Esta central termoeléctrica, se encuentra en Londres, concretamente en el barrio de Battersea, situado en un lateral del río Támesis. A lo largo de su historia se ha convertido en un símbolo de la ciudad, gracias a su reconocida fisionomía, con sus cuatro torres blancas, erigidas sobre el conjunto de la fábrica. 

Se creó en 1929 y desde el 1983 está en desuso, aunque se ha especulado mucho sobre su futuro. Uno de los últimos rumores es que la quiere adquirir el equipo de fútbol Chelsea para crear en su interior su estadio de fútbol, manteniendo su estructura.

El diseño del edificio recayó en el arquitecto y diseñador industrial Sir Giles Gilbert Scott, mundialmente conocido como el diseñador de las cabinas de teléfono rojas inglesas. Es el edificio de ladrillo mayor de Europa y estaba formado por dos estaciones diferentes, hechas simétricamente. La segunda de ellas, la estación B, fue construida después de la II Guerra Mundial y fue la última en cesar sus usos en el 1983, ya que la estación A cerró sus puertas en el año 1975. La fábrica se creo para poder proporcionar electricidad a la ciudad de Londres que se encontraba en pleno crecimiento y se convirtió en un ejemplo tecnológico de la época.           

                                                                                         

A lo largo de todos estos años la Battersea Power Station se ha convertido en uno de los símbolos de la ciudad y ha aparecido en numerosas películas, videoclips e incluso en la portada del disco de Pink Floyd "Animals" (1977) en el que se muestra la fábrica y sobre ella sobrevolando un globo relleno de helio con forma de cerdo realizado por el artista australiano Jeff Shaw en 1976. La imagen del animal encima de Battersea Power Station, apareció también en un vídeo de apertura de las Olimpiadas del año pasado, realizado por el director de cine Dany Boyle, donde se presentaban los puntos más famosos de la ciudad.

La fábrica ha aparecido a su vez en numerosas películas como en Sabotaje de Alfred Hitchcock o en Dark Night de la trilogía de Batman del director Christopher Nolan.

En la actualidad en los alrededores de la fábrica está el renovado parque de Battersea y hay un proyecto de construcción de numerosas viviendas que revitalizarán esta zona, a tan solo unos minutos de los famosos barrios de Chelsea y de Pimlico que se encuentran en la otra orilla del río Támesis.

Giuseppe Penone

En el post de hoy os quiero hablar de un artista italiano al que descubrí hace poco en una exposición en la galería londinense Whitechapel, muestra que permanecerá abierta hasta el mes de agosto.

Giuseppe Penone (Garessio, 1947). Es un artista italiano, hijo de campesinos y vinculado desde su infancia con el mundo de la naturaleza, se le ha relacionado desde sus primeras obras con el movimiento del arte povera. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Turín, donde conoció a Michelangelo Pisoletto y a Giovanni Anselmo quienes le introdujeron en la corriente povera. Posteriormente decidió volver a su pueblo natal donde abandonó los materiales comunes de la escultura, para trabajar directamente con los árboles y la naturaleza, materias primas relacionadas más con la artesanía que con el mundo del arte.

Giuseppe Penone en pleno proceso creativo

Para Penone es esencial a la hora de llevar a cabo sus obras la relación que existe entre la naturaleza y el ser humano, especialmente entre los árboles y el hombre. Investiga la interacción existente entre ellos, profundizando en cómo el ser humano la modifica constantemente. A pesar de que sus esculturas son sus obras más famosas, debido también a la momumentalidad de las mismas, su  trabajo no se limita a éstas y también realiza dibujos, performances en los bosques cercanos a su casa, y obras  de body art en las que usa su propio cuerpo.

Young Tree Carved Inside Old Tree

En cuanto a sus esculturas, trabaja directamente con la corteza y la madera de los árboles, hasta convertirlos en una obra en sí. La interacción del espectador con sus creaciones es un punto que valora mucho también a la hora de realizarlas. Éstas no son unas obras que se separen del espectador sino que éste debe acercarse y descubrir la transformación que se ha llevado a cabo en las mismas.

Spazio di Luce

La obra principal de la exposición que se puede ver en la Whitechapel, es un tronco de árbol modificado por Penone y convertido en una verdadera escultura. El interior está recubierto de una capa dorada, que nos remite al valor del árbol, comparándolo con cualquier joya valiosa. Además el artista juega hábilmente con la percepción del espectador ya que la escultura tiene diferentes visiones que el receptor va descubriendo según rodea la misma. Al final de la obra se puede mirar a modo de catalejo a través de la misma, desde su punto más extremo, descubriendo una figura circular dorada, una especie de caracol de oro, que nos sorprende al mostrarnos esta nueva visión que se esconde en el corazón del árbol.

                                                                                                Spazio di Luce

Fuentes fotografías: Mily´s Art Blog, Nature and Knowledge and Whitechapel Gallery