domingo, 27 de abril de 2014

The Other Art Fair

En el post de hoy quiero hablaros de una feria en la que he estado este fin de semana y me ha gustado mucho, se trata de The Other Art Fair, celebrada en la ciudad de Londres.
 
 
Este evento se diferencia de las habituales ferias artísticas en que no son galerías las que exhiben las obras de sus artistas, sino que son los propios creadores quienes muestran y venden sus obras, sin ningún tipo de intermediario. Suelen ser artistas emergentes, que no son representados por ninguna galería, a los que la feria les ayuda a darse a conocer al gran público, así como a establecer contacto con futuros clientes. Es por lo tanto una ocasión excepcional para poder conocer de primera mano el trabajo de los diferentes artistas participantes, ya que no dudan en interactuar con el público, explicándoles sus trabajos y mostrándoles sus creaciones.

Los artistas que participan en esta feria, aproximadamente unos 100, son seleccionados por un comité compuesto por reconocidos artistas, entre los que destaca este año la participación en el jurado de la inglesa Tracy Emin, quien posee a su vez de un stand en la feria donde están a la venta unas esculturas de edición limitada creadas específicamente para esta ocasión.
 


Los precios de las obras suelen ser mucho menos elevados que en otras ferias de este tipo, por lo que siempre es una buena ocasión para poder comprar alguna pieza a un precio asequible

La primera vez que se creó esta feria fue en el 2011 y ésta ha sido su 6ªedición, lo que demuestra el éxito con el que está gozando.

Os dejo el link de la feria, por si os apetece echarle un vistazo: The Other Art Fair

Fuentes fotografías: GTT.


domingo, 23 de marzo de 2014

Embu das Artes

Hace un par de semanas estuve de vacaciones en Brasil y por ello hoy quería hablaros sobre un pueblo que visité durante mi estancia allí, ya que se trata de una localidad vinculada totalmente con el mundo del arte, como su propio nombre indica: Embu das Artes. 
Embu das Artes se encuentra en el estado de Sao Paolo, al oeste de la gran ciudad. Su mercado de arte y artesanía, celebrado todos los fines de semana, la convierte en una atracción turística, ya que numerosos puestos callejeros y tiendas venden las creaciones de diferentes artistas, muchos de ellos locales.


Esta ciudad se convirtió en un foco artístico de importancia en Brasil en los años 30 tras el reconocimiento de uno de sus artistas, Cássio M'Boy, en la Exposición Internacional de Artes Técnicas de París, en la que se le otorgó el Primer Gran Premio. A partir de entonces muchos otros artistas comenzaron a frecuentar la ciudad, donde acudían a recibir incluso lecciones, y tras este primer movimiento inicial, numerosos artistas y hippies comenzaron a mudarse a Embu, siendo los que posteriormente comenzaron a organizar el famoso mercado de artesanía en la ciudad, que se celebra desde el año 1969. 

Lo que más llama la atención de la ciudad de Embu, puede ser quizás el colorido, muy presente siempre en toda la tradicción brasileña. De hecho, muchas de las obras que se pueden encontrar por las calles están relacionadas con el arte tradiccional del país, por lo que si tenéis la oportunidad de visitarla, no lo dudéis, es totalmente recomendable. 


Embu cuenta además con numerosas galerías distribuidas por toda la ciudad, donde podréis encontrar buenos ejemplos de arte brasileño actual. 
Fuente fotografías: GTT.

domingo, 16 de febrero de 2014

NAMES

En el post de hoy quiero hablaros de un interesantísimo proyecto que se ha estado llevando a cabo desde el año 1985, impulsado por el activista norteamericano Cleve Jones (1954): "NAMES Project AIDS Memorial Quilt".
 
Cleve Jones es un gran defensor de los derechos de los LGBT (lesbianas, gais, bisexuales y personas transgénero) y de los afectados del virus VIH. Fue muy amigo del activista Harvey Milk (1930-1978), primer político homosexual reconocido, que ocupó un cargo en los EEUU. Jones co-fundó la "San Francisco AIDS Foundation"  en 1983. Dos años después, en una marcha en recuerdo de su amigo Milk, comenzó a idear lo que tiempo después se convertiría en el primer "quilt" o colcha para el recuerdo.
 
Estas colchas o edredones han sido realizados manualmente por amigos o familiares de personas fallecidas a causa del SIDA y quieren recordar a través de  su contenido, a las personas que ya no se encuentran desafortunadamente con ellos. Hay que tener en cuenta a la hora de entender el proyecto, que la muerte por esta enfermedad no estaba bien vista, y los enfermos portadores del VIH eran en muchas ocasiones rechazados por la propia sociedad, por lo que esta obra de arte colectivo quería mostrar su apoyo a todas las personas afectadas por este virus. Querían que  la sociedad se solidarizase y concienciase con la enfermedad y los efectos que conllevaba.
 
 
El lugar originario donde comenzaron a mostrarse estas colchas fue en Washington, en el National Mall en 1987 y han seguido creciendo y exponiéndose a lo largo de todos estos años, en los cuales se han ido sumando nuevas obras. También se han expuesto en diferentes ciudades del país, difundiendo la obra entre un gran público.  Es considerada la obra de arte comunitario mayor del mundo.
 
Además de convertirse en un monumento para el recuerdo, este proyecto ha conseguido recaudar muchos fondos para la Fundación, lo que ha permitido seguir ayudando a los enfermos de SIDA y  a mejorar la educación para prevenir la enfermedad en futuras generaciones.

En 1989 este proyecto fue nominado al Premio Nobel de la Paz aunque finalmente se lo llevó el Dalái Lama (Tenzin Gyatso).

Os dejo el tráiler de la película sobre la vida de Harvey Milk, ya que si no la habéis visto, merece  mucho la pena:


Si queréis saber más sobre este proyecto, no dudéis en visitar su página web:  The Names Project

Fuente Fotografía: Wikipedia

domingo, 2 de febrero de 2014

Premios Kandinski

Hace ya tiempo me regalaron un interesante libro sobre los Premios Kandinski rusos por lo que me gustaría hablaros sobre ellos hoy en el blog. 

Este galardón debe su nombre al famoso artista Vasily Kandinski (1866-1944) precursor del arte abstracto ruso. Los Premios Kandinski son los más importantes independientes del arte contemporáneo ruso, no dependen por lo tanto de ninguna forma del gobierno. La persona que los impulsó fue Shalva Breus, editor de la revista Artchronika, cuya fundación de hecho son los organizadores de este certamen. Se celebran anualmente en Moscú y se crearon con el objetivo de proteger y ayudar al desarrollo del arte contemporáneo en ese país. Su primera edición fue en el año 2007 y siguen en vigor en la actualidad. 

The Blue Noses, Era of Mercy, 2005
Cualquier artista ruso puede presentarse a sí mismo, no necesita estar respaldado por ninguna galería o institución y existen dos premios principales: uno al Proyecto del Año, dotado con 40.000€ y otro para el Artista Joven del Año, que debe ser menor de 35 años, y al que se le otorga un premio de 10.000€. Este galardón intenta a su vez promover activamente a estos artistas, proporcionándoles su participación en exposiciones en el extranjero para darles a conocer también internacionalmente.

A su vez en torno a estos premios se genera todo un circuito renovador del arte contemporáneo. Se organizan mesas redondas y actividades relacionados con los temas más actuales y se monta una exposición con las obras de los artistas participantes, que goza de un gran éxito entre el público ruso. 

El jurado que selecciona los premios ganadores está compuesto siempre por diferentes personalidades internacionales que contribuyen a darle una mayor fama y credibilidad a estos premios, lo que ayuda sin duda alguna a colocar a estos artistas en al circuito internacional, algo bastante complicado en condiciones normales.  Hay que tener en cuenta que en Rusia por el momento no existe ningún Museo Nacional de Arte Contemporáneo por lo que la importancia de este galardón es sumamente significativa hoy en día. 

Os dejo el link del premio por si os interesa echarles un vistazo: Web Premios Kandinsky

Fuentes fotografías: Art in Russia

domingo, 26 de enero de 2014

Roy's People

Miracle
El domingo pasado os hablaba de la feria de Affordable Art que había visitado hace unos meses en el Parque Battersea de Londres. Pues bien, hoy quiero mostraros la obra de un artista que descubrí allí y que me encantó nada más verlo: Roy Tyson.

Roy Tyson es el creador del proyecto Roy's People, donde gracias a una gran creatividad, imaginación y por qué no, mucho sentido del humor, crea unas instalaciones que capta en sus fotografías ayudado del medio que le rodea. 

Los protagonistas de sus obras son figuras en miniatura que acopla con el paisaje creando situaciones únicas. Juega con la perspectiva y busca para cada diminuta figura un entorno adecuado que dé sentido a su forma.  Por ello podemos encontrarnos desde un bañista regando una flor natural desde lo que para él es casi un precipicio, a unos cazadores apuntando con sus escopetas a un caracol. 

Cada figura es pintada a mano por el artista y una vez dotada de color, Roy busca el escenario apropiado para ubicarla e inmortalizarla. Los títulos son muy importantes, ya que describen a la perfección la esencia de la obra y su significado. 

CSI Essex

Basándose en sus composiciones con estas figuras, últimamente ha estado desarrollando su proyecto Homeless que podría clasificarse dentro de la vertiente de Arte Urbano, o más conocido como Street Art. En este proyecto Roy ha decidido sacar sus figuras a la calle donde esperan ser encontradas por los transeúntes.

El artista a través de su web nos presenta a las figuras que componen este proyecto, a las cuales ha dotado de un nombre y una historia y a los que convierte en gente sin hogar, como se llama el propio proyecto, puesto que los deja en la calle, sin protección alguna, pero sí con una nota explicativa colgada de ellos. 

The Great Tower
En su página web anuncia previamente en qué zonas los va a dejar, para que a aquellos que los interesen y estén por la zona, traten de buscarlos y pide tan solo que le avisen cuando los encuentren. Es una forma muy directa de contactar con sus receptores a los que introduce en su propio juego artístico, pasando a formar parte activa de su creación. Es un juego entre el propio creador y el público.

Si estáis por Londres en Febrero, habrá nuevas figuras esperandoós en la zona de Covent Garden. 

En su página web podéis encontrar todos los detalles sobre su obra y sus proyectos, si tenéis Facebook no dudéis en seguirlo, ahí también podréis encontrar todas sus novedades:

Roy's People web (fuente fotografías)





domingo, 19 de enero de 2014

Affordable Art Fair

En el post de hoy quiero hablaros de una feria de arte que visité hace unos meses y me pareció muy interesante, la Affordable Art Fair. 

Esta feria se creó en 1999 por Will Ramsay en Londres y debido a su rápido éxito entre el público a lo largo de estos años, hoy en día se celebra en numerosas ciudades en todo el mundo: Estocolmo, Nueva York, México DF, Amsterdam, Seatle, Hamburgo, Singapur, Bruselas, Milán, Hong Kong, Maastricht y Toronto.

El objetivo de esta feria, es acercar el arte a todo el mundo y por ello, tan solo muestra obras cuyos precios oscilen entre las 40 y las  4.000 libras (en el caso inglés). De esta forma todo aquel que esté interesado en comprar arte, puede hacerlo por precios asequibles, que siempre están indicados en la cartela de cada pieza. Precisamente estos precios económicos son los que la diferencian de otras ferias, ya que normalemente las noticias que suelen destacar  son las elevadas cantidades que algún coleccionista, por lo general anónimo, se gasta en alguna de las obras exhibidas.

En torno a la exposición, la organización ofrece diferentes actividades y conferencias relacionadas con el arte contemporáneo que ayuda a los interesados a sumergirse en el mundo artístico durante una semana. 

En la feria que visité el pasado otoño, se podía disfrutar también de una exposición de recién graduados de diversas escuelas de arte inglesas, por lo que intentan descubrir talentos y así poder promocionarlos. 

Os dejo el link de la feria por si queréis saber más sobre ella:

domingo, 12 de enero de 2014

Sueño

¡¡¡Feliz Año Nuevo!!! Entre uno de mis propósitos del 2014 está escribir más en el blog, la verdad es que los últimos meses del 2013 fueron un no parar total y por eso no di apenas señales de vida, pero intentaré enmendarlo.

En mi primer post de este año, quiero hablaros de uno de los regalos que recibí estas Navidades y fue el cuento Sueño de Haruki Murakami. 



A pesar de que este relato Murakami lo había escrito ya en 1990, no fue hasta finales del año pasado cuando se publicó por primera vez en España gracias a la editorial Zorro Rojo. 

Este autor me ha gustado siempre mucho, pero este libro me ha encantado además por  las ilustraciones que acompañaban la historia, que se convierten en protagonistas de la misma, al igual que lo hace el texto; ambas se complementan a la perfección. 

La autora de estas imágenes es Kat Menshcik (Luckenwalde, 1968) una reconocida ilustradora alemana. En los 90 cofundó la editorial Millionen. Desde hace años trabaja como colaboradora habitual de numerosas revistas y ha ilustrado muchas obras literarias, entre sus trabajos más famosos se encuentran sus colaboraciones para algunos libros del famoso escritor nipón, Murakami.

El relato habla sobre el insomnio que sufre una madre de familia japonesa durante un par de semanas y las puertas que le abren estas nuevas horas del día/noche, pero como no quiero desvelaros la historia, os dejo el booktrailer del mismo por si os animáis a leerlo:



Fuente fotografías: Libros del Zorro Rojo